意大利奢华材料企业Alcantara的艺术赞助之道

意大利

自古以来王公贵族和富商巨贾就通过赞助艺术来提高声望和树立权威。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，艺术赞助制度愈发兴盛，对西方艺术的崛起有着深刻的影响。而现当代艺术赞助的形式日益多元，提供赞助的主体也更加多样，个人、企业、机构乃至国家都能成为艺术赞助人。

其中，企业赞助最为特殊。对于逐利的企业而言，对艺术的投入表面上难以让其获得经济上的显著回报，但依然有许多公司都愿意将大量的金钱投入其中。

一般来说，通过对艺术的赞助，企业能够很好地树立格调、增强品牌吸引力。国际顶尖奢侈品牌或与高端生活方式相关的品牌大都在不遗余力地赞助艺术、成立基金会、建立企业收藏、举办艺术展等，这样的方式不仅吸引到了更多的潜在消费者与合作伙伴，更成功地提升了品牌的价值。

意大利公司Alcantara也是这类企业中的一员。Alcantara材料发明于1970年代初期的日本。它被用于兰博基尼、玛莎拉蒂等顶级汽车的内饰，应用领域还涵盖时尚品牌、奢华家居、电子产品等等。同名企业Alcantara是全球唯一一家负责生产、运营该材料的企业。

不同于传统的艺术赞助方式，除了提供资金和创意以外，这家企业还将其核心产品Alcantara材料作为创作媒介给艺术家使用，以此激发品牌表现力、拓展产品功能性、介入全球文化与商业的对话，提供了艺术赞助人与艺术家共赢的另一种解法。正如Alcantara的主席兼首席执行官安德里亚·波亚格诺（Andrea Boragno）所说：“艺术和企业，这两个看似迥异而遥远的世界之间的对话总是会产生一种互惠互利的关系。”

Alcantara材料应用于玛莎拉蒂跑车内饰，

图片来源：Alcantara

Alcantara材料应用于新加坡航空商务座舱，

图片来源：Alcantara

Alcantara材料应用于微软手提电脑键盘饰面，

图片来源：Alcantara

以艺术激发品牌表现力和可持续性

“我们的艺术之旅始于这样的直觉：即艺术可以是一种工具，能够激发 Alcantara 材料和品牌的表现力。因此，2011年至今，我们发起了一系列合作和虚拟项目，定义了一种介入设计和艺术领域的全新形式。” 波亚格诺先生在采访中谈到。

2011年，Alcantara与意大利国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）的合作拉开帷幕。项目每年会邀请一位国际知名艺术家对国立21世纪艺术博物馆档案室的馆藏进行个人化解读，并以Alcantara为主要材料创作装置艺术作品。展出结束后，这些作品还会成为国立21世纪艺术博物馆的永久藏品。

今年德国设计师康斯坦丁·格里奇（Konstantin Grcic）被邀请创作展览“想象力”（L'immaginazione al potere）。他从国立21世纪艺术博物馆的建筑档案中探寻灵感，将Alcantara材料融入建筑设计，最终呈现出的作品主题具有时代意义，如自然与人工的互动、人类与科技的关系等。

“想象力”展览现场，图片来源：Alcantara

意大利的米兰王宫也是Alcantara长期的合作对象。这座曾经高不可攀的奢华宫殿自上世纪五十年代其逐渐成为米兰最负盛名的艺术展举办地。

近年来，许多由Alcantara发起、支持的艺术展都在王宫内举办。包括2017年的“国王与我”“幻想访问代码展”、2019年的“经由时光的九次旅行”“解密：挂毯室中的Alcantara”等。

“解密：挂毯室中的Alcantara”展览现场，

图片来源：Alcantara

在艺术实践中拓展产品的功能性

在艺术实践中，Alcantara的设计部门会与艺术家一起工作，将他们想要实现的东西转化为工艺上的解决方案。

设计部门会根据每位艺术家要求的不同种类、厚度、处理和表面工艺，经过多次试验、反复沟通，最终实现特定艺术效果。这一磨合过程以能够帮助公司拓展材料本身的功能性，在满足艺术家不同的创作需求之外，也丰富了产品的内涵与价值。

在与余德耀美术馆合作的“经由时光的九次旅程”展览中，九位艺术家共同受邀以Alcantara为材料进行创作。呈现的作品包括以覆盖着细腻多彩Alcantara绒面的《屋子》、由黑色Alcantara细窄线条包裹的立方体装置《时间与空间的反射》、采用白色Alcantara曲线材料的雕塑服装等。不仅体现了艺术家对时空的思考，也拓展了材料的张力。

克里恩·德·科宁（Krijn de Koning）《屋子》，

图片来源：余德耀美术馆

盐田千春《时间与空间的反射》，图片来源：余德耀美术馆

艾里斯·范·赫本（Iris van Herpen)《不确定扩张》，

图片来源：余德耀美术馆

意大利

其中，艺术家安德里亚·阿纳斯塔西奥（Andrea Anastasio）的作品《伊甸园》，是此类合作的典型案例之一。在阿纳斯塔西奥的理解中，虽然Alcantara材料完全由人工制造，但它却拥有自然的触感。这一特性启发了他的创作。

艺术家从工作场所、家庭后院等处捡来废弃的生活物品，再与Alcantara设计团队合作制造出泛着暗暗磷光的蛇皮质感材料包裹起这些物品。作品以工业生产元素的综合体呈现，材料的纹理如同奢侈豪华却令人不安的“皮”，使作品栩栩如生，更如同一条蟒蛇所褪下的皮，鳞片闪闪发光。作品中所呈现的“蛇”不仅呼应了西方神话传说中凌驾万物之上的蛇，更象征着消费社会，吞噬着它前行道路上的一切事物。

安德里亚·阿纳斯塔西奥《伊甸园》，

图片来源：余德耀美术馆

在艺术对话中推进商业全球化目标的实现

在商业全球化的语境下，越来越多的企业开始关注自己的文化使命。而艺术正是跨文化交流的最佳方式之一。

在这一层面，不同于传统的艺术赞助方式，Alcantara有天然的优势：作为一家材料生产企业，Alcantara能够直接作为材料和媒介等直接参与创作流程，直至成为艺术品的一部分。在艺术实践的过程中，国际客户和相关方可以不断发现对这种材料全新的诠释方法，更好地体现企业诸多艺术举措的价值和内涵，帮助企业实现文化和商业目标。

Alcantara的主席兼首席执行官波亚格诺先生本人非常看重此类跨文化的合作。正如他所言：“意大利和中国都是世界上最古老的文明国家之一，两者之间的跨文化交流因此显得极为有趣。”中意交流也是企业长期的目标之一，不仅多次与我国的美术馆、画廊合作艺术展，也持续邀请中国艺术家去意大利创作、办展。

今年，Alcantara就邀请了秦风、曲磊磊、孙逊、毛栗子、张春红、王璜生等六位来自中国的当代艺术家，以中国传统书法为灵感，借由Alcantara材料进行创作。中国传统书画艺术家常采用绢物、宣纸等作为创作载体。但在这次合作中，他们以Alcantara材料进行尝试，材料性质上的差异也给予艺术家们更多的挑战和探索。

曲磊磊《碎片化》，图片来源：Alcantara

毛栗子《瞬间》，图片来源：Alcantara

王璜生《之间》，图片来源：Alcantara

以这次的参展艺术家王璜生为例，他的作品《之间》充分体现了他诠释和表现材料的能力，而这也是企业在选择合作艺术家时的重要依据。王璜生表示：“Alcantara材料非常具有现代工艺性，与中国传统的宣纸相比，它在渗透和晕染等方面的质感和工艺用法上有较大的区别。而墨在这种材质上的表现和互动会形成非常丰富的内容。”而作品最终的呈现效果也不负所望：在线条密集的画卷上，手写的诗歌和对现实的抽象表达一并呈现在观众眼前，唤起长久的思考。

王璜生作品在“从天而降”展览现场，

图片来源：Alcantara

在这家意大利材料公司的眼里，中国书法是中国文化最高的表现形式之一，在技术复刻和数字时代到来之后，这一古老的学科仍然代表着知识的载体、探究热点问题的声音以及连接古老的历史和当代哲学研究的媒介。

对于这次“从天而降”展览，波亚格诺先生认为：“在这次展览中，书法这一古老的交流密码与Alcantara这一现代创新的材料相结合，传达出一种多元文化的信息，将过去、现在和未来联系起来。”

除了上文提到的意大利国立21世纪艺术博物馆、米兰王宫以外，Alcantara与洛杉矶的彼得森博物馆、莫斯科的RuArts画廊和伦敦的V&A博物馆等国际上知名艺术机构也建立了合作关系，而中国的合作伙伴包括沪申画廊、K11美术馆和余德耀美术馆等。文化艺术对话成为其与全球商业伙伴合作的突破口与催化剂。

截至目前，在Alcantara公司的赞助下或合作中诞生的艺术作品已逾100件，它们被编入数字档案中，用以呈现其参与艺术领域的历史和演变之路。